La edición del mono

Cada superhéroe tiene una historia de origen y puedes pensar que sabes dónde comienza, pero se remonta incluso más atrás de lo que habrías apreciado.

La tendencia de esta temporada para el mono que desafía la época nos acerca a sus humildes comienzos. De hecho, el nombre “mono” es muy literal, comenzó como un atuendo para paracaidistas y paracaidistas. El propósito específico del traje era saltar desde aviones. Los pilotos y conductores profesionales también adoptaron esta prenda para sus propias líneas de trabajo, y se convirtió no sólo en sinónimo de trabajo, sino también de trabajos extremadamente peligrosos y pasatiempos de aventuras. Fue una época innovadora para las mujeres que participaron en tales actividades.

Quizás apropiado para el centenario que contiene, con Clifden celebrando el desembarco de Alcock y Brown en 1919. Este fue también el año en que el artista italiano Thayat estilizó el 'mono'. Su intención original era que la prenda fuera una auténtica pieza “básica” para el día a día, algo sencillo que fuera fácil de confeccionar y llevar. El sencillo look de algodón, denominado TuTa, se creó como una declaración antiburguesa, cuyo cliente objetivo era la clase trabajadora. Al final, esto resultó contraproducente, ya que su base de clientes preferidos mostró poco interés en TuTa. Para colmo de males, se hizo popular entre la sociedad florentina de clase alta como un look muy de moda, exactamente lo contrario de todo lo que Thayat había esperado lograr con su creación. Algo similar intentaron en los años 20 la pareja de artistas Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova. Su versión del mono se llamaba 'Varst', pero la Rusia soviética temprana no era exactamente una sociedad que marcaba tendencias, por lo que no logró despegar, por así decirlo.

El Varst (modelo de Rodchenko) y Tuta respectivamente (¡me gusta un mono que pueda funcionar como maletín!)

Los 'pijamas de playa' todo en uno aparecieron por primera vez en 1927, los elegantes de la Riviera los usaban sobre trajes de baño y luego se convirtieron en algo común a lo largo de los años 30. Antes del bikini, las damas a la moda se pusieron “pijamas de playa” en las ciudades costeras más elegantes del mundo. Los elegantes pantalones estilo palazzo y los estilos de mono sorprendieron al público en los años de entreguerras.

Elsa Schiaparelli creó el primer mono de alta costura a finales de los años 30. Creó una colección inspirada en la guerra que se avecinaba que incluía un mono de mujer confeccionado en seda verde, con grandes bolsillos delanteros. Si bien estos fueron recibidos con reacciones positivas, los monos de lujo quedaron en suspenso cuando comenzó la guerra.

Sin embargo, las mujeres comenzaron a cortar y usar monos de algodón durante la década de 1940, cuando comenzaron a trabajar en lugar de los hombres que luchaban en el extranjero.

Vera Maxwell, pionera de la ropa deportiva estadounidense, diseñó un mono que llevaban millones de "fascinantes Rosies" (el apodo dado a las mujeres estadounidenses que trabajaban en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial). El mensaje '¡Tú puedes hacerlo!' Los carteles de Rosie la Remachadora con su diadema de lunares y una pieza se han convertido en una referencia cultural icónica y un símbolo de las mujeres empoderadas. El mono fue principalmente un fenómeno estadounidense: las 'Land Girls' de Gran Bretaña preferían los petos deportivos.

Como era de esperar, el 'mono' tuvo una especie de pausa en la posguerra cuando las mujeres fueron expulsadas del lugar de trabajo manual. Los años 50 vieron un regreso a una sensibilidad de estilo más "femenina" donde nuevamente las faldas y los vestidos se convirtieron en la norma.

(Diseño de Elsa Schiaparelli)

Pero a finales de los años 60 el mono hizo una reaparición dramática y nuevamente fue Elsa Schiaparelli quien lo volvió a poner en primer plano, seguida por figuras como Yves Saint Laurent y Paco Rabanne.

Aquí hay una imagen impresionante del famoso modelo de los años 60 Jean Shrimpton fotografiado por David Bailey, con un mono completamente fantástico que parece sacado de una película de Bond.

Incluso Elvis llevaba mono y siguió usándolo durante los años 70. ¡Se ha estimado que usó 100 diferentes solo entre 1969 y 1971! Influyendo en muchas otras celebridades como Mick Jagger, David Bowie y Freddie Mercury.

Durante la era Disco de los años 70, el mono era omnipresente, y ambos géneros participaban en el acto. Los monos estaban por todas partes en los años 70 para el día a día, desde looks utilitarios de safari hasta tropicana veraniega y pantalones de noche, palazzo de pierna ancha o acampanados, cuello halter, hombros descubiertos, lo que sea, había un mono para cubrir cada ocasión.

Incluso recuerdo a mi mamá, para la boda de un amigo, cuando nos hizo a mi hermana y a mí trajes estilo caldera de color naranja quemado con puños y paneles a cuadros en contraste, éramos las rodillas de las abejas y básicamente eclipsamos a las damas de honor (teníamos 5 y 6 años).

La versión de los años 80 revisó sus primeras raíces con una forma más masculina, marcada por los hombros anchos. Los cortes de los trajes de poder y los colores, telas y adornos de los vestidos de fiesta a menudo se mezclaban en los monos de los 80: eran conjuntos definitivamente llamativos. Las telas de la calle principal eran en su mayoría nailon sintético y poliéster, y el terciopelo, el spandex y la lycra realmente comenzaron a tener un impacto en la moda. Aunque también se comercializaban algodón y seda naturales.

Incluso en el corto período de una década logré revisitar la tendencia nuevamente, esta vez para la Sagrada Comunión de mi hermano.

Durante los años 90 y 200, el mono siguió siendo una prenda de alta gama, pero rara vez se lo veía a las celebridades y aún más raramente en la calle principal.

En los últimos años ha regresado con fuerza para convertirse más en un elemento básico de la moda que en una declaración y se ha diversificado.

¡Pero no caigas en la tentación de confundir tu "mono" con tu "mono corto" o incluso con tu "mameluco"! El mono suele ser de manga larga y pantalones largos, un mono corto es de manga larga y pantalones cortos y un mameluco es *tal vez* de manga corta/tirantes y pantalones cortos. Sin embargo, el mono/mameluco pueden ser intercambiables. El mameluco tiene su propia historia que se remonta a los años 20 y su día de fiesta en los años 50, ¡pero ese es un blog diferente!

Aquí en Oh! By Gum, el mono se ha convertido en un elemento habitual a lo largo de las temporadas y en muchas de nuestras marcas en stock durante los últimos años. Armedangels y Noa Noa en particular nos brindan una excelente variedad de monos que pueden convertirse en el caballo de batalla de tu guardarropa. Llevándote desde la primavera hasta el verano y nuevamente hasta el otoño, hay una versatilidad y comodidad en el mono que es difícil de igualar. Especialmente cuando está confeccionado con tejidos sedosos como la viscosa de pulpa de madera sostenible o el algodón 100% orgánico.

Independientemente de cómo elijas usar el tuyo, como un artículo multifuncional para las fiestas, un look informal para el día, una prenda de trabajo todo en uno o una gran ocasión, el mono seguirá y seguirá cruzando todas las funciones, épocas y tendencias durante mucho tiempo. venir.